[Los siguientes párrafos delatan giros claves porque son considerados intrínsecos al valor general de la obra, proceda con este aviso en mente]
Algo se escucha mucho antes de que la protagonista cumpla su deseo marital y salve a una adolescente en riesgo. Aquí lo audible presenta la rutina mientras los primeros créditos corren. Las agujas del reloj y un motor encendido avisan contradicciones narrativas y emocionales. Detalles como este matizan la historia ambientada en medio de una intensa nevada alrededor de Hilda, lago en Minnesota.
Allí Barb (Emma Thompson/Gaia Wise) y Karl (Cúán Hosty-Blaney/Paul Hamilton) tuvieron su primera cita hace décadas atrás. Una gélida capa de ocho o diez metros les permitió conocerse sobre el lago. Ahora, allí mismo, una pareja enfermiza, interpretada por Judy Greer y Marc Menchaca, planea hacer un trasplante de riñón para la anónima interpretada por Greer. Por esto, raptan a Leah (Laurel Marsden).
Con idas y vueltas, los dilemas en estos cinco personajes van quedando claros. En específico, se pueden hacer múltiples paralelismos entre ambas relaciones porque el montaje también le da tiempo a la más desaventajada para repensar su plan macabro. Y en realidad las dos dinámicas están ‘buscando avanzar a pesar de la incertidumbre’, un lema reiterado en dos ocasiones durante la obra. La mayor diferencia entre Barb y la anónima está en el abuso y el apoyo hacia Leah. Greer y Thompson se entregan a los retos físico-emocionales. La primera en particular interpreta la desquicia a modo de auténtica supervivencia aun si es disfuncional a fin de cuentas. Barb, en cambio, ha perdido mucho menos sus humores.
Para contrapesar las escenas de huida, el sentimentalismo está condensado en cinco flashbacks. Estos resumen el pasado de Barb y Karl. La economía audiovisual allí consiste en narrar sus decepciones y duelos con elementos simbólicos (el agua en sus estados líquido y sólido, el bosque) o prácticos (las cenizas, la fotografía, el anillo, la camioneta, …) para que la estructura vaya hacia adelante conservando el espesor. La química actoral y la agudez visual fortalecen esto. Ni el peculiar acento laburado por la actriz londinense dispersa el compromiso y la ligereza brindadas con su personaje.
Por su parte, aunque Leah sea proyección para ella, la escasa claridad de su pasado podría hacer irrelevante si ella se salva o no. Y hay atajos en el guion obstaculizando los planes de rescate de Barb.
Pero, espectadores al fin, siempre velamos por la juventud para preservar lo humano. Con todas las pérdidas y falencias narrativas, la confianza emocional abisma a Barb hasta la última (con)secuencia. Aquí, al sumergirse en el agua gélida, ella casi resuelve un trilema¹ mientras la más joven enfrenta a solas lo incierto. Pocas como Emma Thompson despiertan, con semejante final, la reafirmación de lo que sí importa.
¹ La supervivencia de Leah, la amenaza de la anónima y echar las cenizas del difunto en el lago.
(Alemania, Canadá, Estados Unidos, 2025)
Dirección: Brian Kirk. Guion: Nicholas Jacobson-Larson, Dalton Leeb. Elenco: Emma Thomson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden. Producción: Jon Berg, Jonas Katzenstein, Maximilian Leo, Greg Silverman. Duración: 98 minutos.
