La siguiente cobertura asoma primeras impresiones de las obras vistas en remoto durante el 41 Festival Internacional de Varsovia. Estos textos se alejan de la exhaustividad de la cual la crítica puede jactarse a veces. Tal búsqueda se plantea así en pos del ritmo festivalero. Este reaviva experiencias cinematográficas en cantidad, intensidad y desde perspectivas previas al rigor, pero posteriores al apuro.
Chasing the Star – Competencia documental, de Yuzhu Hao, Yanv Chen
Al terminar de ver la primera colaboración de Hao y Chen queda clara su búsqueda, y lo lejos que está su protagonista de alcanzar la estrella indicada en su título. De todas maneras, cayendo en metáforas inmediatistas, el personaje refleja todo lo totalizante que ofrece la expresión “universo materno”. Esto perdura, al menos para el cine, mucho más que los miles de kilómetros recorridos y los cientos de miles de yuanes laburados.
Aun si nuestra protagonista se mantiene anónima para efectos del documental, con su ímpetu maneja un camión de carga para envíos exprés desde hace veintiocho años. En esta ocasión, el equipo técnico la acompaña por la China Central de 2022, cuando las secuelas de la pandemia seguían depauperando la economía. Ni esto desalienta a la conductora de cincuenta y nueve años. Si bien se queja, la sabiduría de su sonrisa cuando hunde el dedo en sus pies hinchados persiste más. Mientras espera o se desvela, planifica su movida aún para cuando se jubile. Los diálogos con las realizadoras y algunas imágenes recurrentes componen, a modo de diario y testimonio, todo lo que ella le calla a su hijo “para no preocuparlo”. Su claridad se hace sentir de manera tan honda que casi sobra el uso de la música incidental. Planos detalle y primeros planos favorecen, desde la paradoja, la impresión de una persona inquebrantable para cumplir sus objetivos.
Una película de miedo – Competencia Internacional, de Sergio Oksman
Al realizador aquí le ocupan todos los fantasmas posteriores a la imagen. Para ello aprovecha un viaje con su hijo a un hotel a punto de ser demolido o renovado. Coge las imágenes y narraciones más pequeñas para así apuntar hacia los sentidos de ser papá, cineasta, moverse entre dos idiomas, el significado de la amistad, el hijo como cómplice y crítico… Es ejemplar la secuencia en plano medio donde su amigo narra el recuerdo de la tarta de manzana que quedó por comer luego de la muerte de su abuela.
También las películas de terror alrededor de la historia son fragmentos de algo mayor que se percibe en la narración en off. Porque en el arte el miedo hace sentir todo lo incompleto, y hasta lo improbable, en la creación humana. A través de detalles fluctuantes entre ligereza y gravedad, el mismo Oksman, también cuestionado en cámara por su amigo y por su hijo, pone a prueba la finalidad de su memorable creación.
Under the Red Light/Romualdas ir jūra – Competencia Documental, de Joris Skudra
A medida que narra su oficio y su vida, la alegría en la mirada del fotógrafo lituano Romualdas Požerskis contagia todo el documental por encima de algunas redundancias. La construcción de un nuevo cuarto de revelado es el punto de partida y llegada para acompañarlo durante exhibiciones, videos caseros con su familia, y reflexiones en off sobre cómo ha cambiado su manera de vivir, o sea ver, su entorno. La independencia de Lituania, los viajes para tomar fotografías, y su fama internacional preceden, a manera de anécdotas, la muestra en el plano de su trabajo fotográfico. Esta decisión de montaje le añade fuerza a su estilo fotográfico, en especial las tomadas al doctor Alfonsas. En estas expresiones se manifiesta también la desoladora ternura que Romualdas expresa en otros momentos.
