Estábamos ya muy lejos de los bronces, los
mármoles y los floreros pintados “al gusto de
la familia” en los cementerios municipales.
Todo aquello quedaba atrás, y el sueño del viejo
tren casi fluvial nos envolvía.
Francisco Madariaga
Los argentinos Lorenzo Ferro (El ángel, Simón de la montaña) y Lucas Vignale codirigen El tren fluvial, un coming of age que entrelaza el arte y el viaje como una forma de autodescubrimiento. En esta propuesta, la experiencia actoral de Ferro y la visión de Vignale – quien proviene del mundo del videoclip – se unifican para encauzar esta historia.
La película se centra en Milo (Milo Barría), un niño de nueve años que vive bajo la presión de convertirse en bailarín de Malambo. El entrenamiento realizado bajo su inflexible padre y las demandas familiares frenan su curiosidad por explorar los confines más allá de General Juan Madariaga. Para Milo, el entorno rural resulta un encierro, y el tren que conecta el pueblo con Buenos Aires se presenta como su única oportunidad para cambiar de horizonte.
A través de una travesura que invierte los roles de poder, Milo se escapa de sus padres e inicia su viaje (impulsado por la curiosidad e ingenuidad) hacia Buenos Aires. En este sentido, la película no solo sigue la estructura de una coming of age – aquel subgénero que pone el foco en el crecimiento psicológico y físico de un personaje que pasa de una etapa de su vida a otra como la niñez a adolescencia o la adolescencia a la adultez -, sino también la de una road movie, aquellas películas que utilizan el viaje como un medio para explorar temáticas vinculadas a la transformación, el autodescubrimiento, la opresión, y mismo, suelen funcionar como el retrato socio-cultural de un espacio-tiempo determinado. En el caso de El tren fluvial, representa un escape para re-descubrir sus pasiones y su percepción del mundo más allá de lo que él conoce.
Existe una búsqueda por inclinarse hacia un registro casi documental, con encuadres abiertos que contemplan y siguen el andar del niño. Aunque suele implementar planos de duración extensa que favorecen esa intencionalidad, el film se da la libertad de jugar con el montaje. Un claro ejemplo es la secuencia donde el ruido del tren a toda velocidad se intercala con el redoble de un pequeño gorila de juguete que golpea los palillos contra una batería, creando un montaje rítmico casi musical.
Otra decisión que refuerza la búsqueda de autenticidad es la elección de no actores, como el propio Milo, en convivencia con profesionales; una apuesta que funciona en mayor o menor medida. Resulta interesante que, durante su vagabundeo por Buenos Aires, el niño conozca a una dupla de hombres en un albergue que lo impulsan a iniciarse en el teatro, un proceso que parece ser una experiencia compartida tanto por el personaje como por el joven actor. A medida que experimenta este nuevo arte, su concepción idealizada de la gran ciudad se resquebraja, revelando una realidad caótica que modifica su interior.
Pese a esto, debido a la distancia de su registro y a un guion algo errante, la conexión emocional resulta difícil de alcanzar. La narrativa parece quedar a medio camino o caer en lugares comunes que retienen al film de alcanzar la sutil y orgánica transformación que se busca.
Ferro y Vignale presentan un sueño incompleto que, en menor medida, dialoga con la solitud de la infancia y los encierros de Crónica de un niño solo (1965). Aunque no cuentan con la mirada tajante y firme de Favio, logran una propuesta honesta y con ideas visuales perspicaces. Es un debut que los sitúa como cineastas emergentes a los que habrá que seguirles el rastro en esta edición de la Berlinale.
(Argentina, 2026)
Dirección: Lorenzo Ferro y Lucas Vignale Guion: Lorenzo Ferro y Lucas Vignale Elenco: Milo Barria, Rita Pauls, Mariano Barria, Fabián Casas, Lucrecia Pazos Producción: Tomas Grandio,Valentine Torre,Casiana Vera Duración: 75 minutos.
